Index
EL QUADRE
L'AUTOR
EDVARD MUNCH
L'EXPRESSIONISME
SÍNTESI

 

La Composició IV és una de les obres més representatives del període durant el qual V. Kandinsky inicià la seva indagació sobre la possibilitat d’una pintura totalment abstracta, és a dir, que no fes cap referència a la realitat visual.
Eren els anys anteriors a la Primera Guerra Mundial, la primera dècada del segle XX, una de les èpoques més complexes de la història de la pintura. Anys de calma tensa a Europa: els conflictes bèl·lics havien quedat relegats a la perifèria de les colònies. Anys d’avenços tecnològics espectaculars -l’electricitat, els antibiòtics, la ràdio i el telègraf, l’automòbil- però també de consciència de crisi . Crisi en el sentit de canvi, de transformació: un món nou havia de sorgir a partir de l’esfondrament del que hi havia.
Des del punt de vista científic, en aquests anys es trasbalsà la visió del món que s’havia anat construint des del Renaixement : l’univers estable, fix i immòbil definit per les lleis de Newton desaparegué com a sistema de referència . Amb la teoria de la relativitat d’Einstein (1905) i la teoria de l’àtom de Rutherford (1912), matèria, espai i temps passen a ser magnituds variables, l’univers, és un flux constant en el qual no es poden establir referències objectives. En la física clàssica, la massa d’un cos constituïa una magnitud fixa i invariable, però segons la teoria de la relativitat, la massa d’un cos en moviment no es constant, sinó que augmenta a mesura que augmenta la velocitat a la que aquest cos es mou. D’altra banda, aquesta mateixa massa no era el tot compacte que percebem a través dels sentits, sinó un conjunt de partícules unides per relacions de força.
Pintar el món ha estat sempre una manera d’exposar la visió que els homes tenen d’aquest món en un moment donat. Quan la visió del món es capgira bruscament , també ho farà la manera de pintar. V. Kandinsky i els artistes del seu temps tenien una percepció molt intuïtiva d’aquest capgirament: coneixien les noves teories científiques, però sobretot, percebien la incomoditat d’una societat que havia d’afrontar les terribles injustícies que els canvis en la manera de treballar i de viure havien produït.
D’altra banda, el context polític i social de l’Alemanya de l’emperador Guillem II era el d’un estat militarista i policial que es recolzava en una burgesia molt més conservadora i convencional que la francesa o l’anglesa. El rebuig del món burgès adquirí ressonàncies molt concretes: era el rebuig d’una societat, dels seus costums, de la seva moral i de les seves formes de vida.
Diu l’historiador d’art Meyer Shapiro que en renunciar a les formes naturals o en distorsionar-les de manera dràstica, el pintor està fent un judici de valor sobre el món exterior. Si el pintor abstracte valora l’espontaneïtat i la despreocupació tècnica del nen, és perquè aspira a la llibertat i la falta de responsabilitat pràctica de l’univers infantil . Si valora el primitivisme és perquè l’assimila a un estat natural lliure de les contradiccions de la societat industrialitzada. L’opció abstracta no era una fugida de la realitat, sinó una manera de confrontar-la, i aconseguí el suport de petits cercles d’intel·lectuals en la mesura que expressava un malestar que molts compartien.

 

composició IV

 

Vassily KANDINSKY, COMPOSICIÓ IV , 1911,
oli sobre tela, 159 x 250
Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf